★　実践的なコツをわかりやすく紹介します。

★　心に響く本場の音を奏でたい。
そんな理想の演奏を実現できる！

★　思い通りの音を生む構えや弾き方

★　民謡＆古典の違いや方言の理解

★　曲を通じた応用やレパートリーの習得
・・・etc．

◆◇◆　本書について　◆◇◆

沖縄民謡と古典音楽には、それぞれ特有の魅力があります。
日高先生と山城先生に、本書を通じて学べる
ステップアップのためのポイントについて
語っていただいています。

＊　沖縄方言を知ることが沖縄音楽理解の第一歩
＊　本土の言葉と沖縄方言の発声の違いとは？
＊　譜面から自由になることで曲が自分のものになる
＊　苦手意識を持たずに暗譜するコツとは？
＊　人前での演奏経験を積むことが上達へのステップになる

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆　第１章
沖縄民謡演奏上達のポイントとは？　
＊　人差し指の付け根を棹の正しい位置にあてる
＊　正しい姿勢で楽器を構える
＊　絃を弾く位置とバチの動かし方を一定に保つ
・・・など

☆　第２章
歌唱上達のポイントとは？　
＊　沖縄方言の特徴を知り母音をしっかり発音する
＊　口の形に注意して母音の発音を身につける
＊　基本の発声と発音のイメージを持つ
・・・など

☆　第３章
沖縄民謡を「弾く」「歌う」コツ
＊　歌詞の意味と内容を理解して練習する
＊　歌詞の内容をふまえて情景をふくらませる
＊　早弾きのパターンを指の動きで覚える
・・・など

☆　第４章
レパートリーを増やしてステップアップ　【民謡編】
◆　「安波節」を一音ずつていねいに弾き唄い出しを準備しよう
＊　工工四の一枠一音をていねいに弾こう
＊　合をしっかり弾き前奏で曲の雰囲気を作ろう
◆　「恋の花」で左手の技術をステップアップしよう
＊　前奏が速くならないよう落ち着いたテンポで弾こう
＊　「打音」を練習しよう
◆　「宮古ニー節」で総合的な実力をつけよう
＊　味つけを工夫して表現力を磨こう
＊　小指をスライドさせて味つけをしよう
・・・など

☆　第５章
沖縄古典音楽を「弾く」「歌う」コツ
＊　声が鼻にかからない発声で歌う
＊　ウマを適切な位置に立てて
バチを当てる場所を確認する
＊　バチを正しく持ち右手の動かし方をチェック
・・・など

☆　第６章
レパートリーを増やしてステップアップ 【古典音楽編】
◆　「かぎやで風節」で歌唱のさまざまな技術を磨こう
＊　「小弾」をきれいに弾いて前奏の雰囲気を作ろう
＊　歌い出しの「呑」で声をのみこみ
続く「次第上」をしっかり歌おう
◆　「伊野波節」を幅広い音域で歌おう
＊　「打音」と「打抜音」を区別して前奏を弾こう
＊　歌詞をしっかり発音して歌おう
・・・など

☆　第７章
発表会で日頃の成果を披露しよう
＊　時間に余裕を持って会場入りし
全員の調絃を正確に合わせる
＊　前奏や後奏の入れ方を決め
リーダーに合わせて全員で確認
＊　会場設営と片付けは分担して行う
・・・など

※ 本書は2018年発行の
『三線 上達のポイント 〜演奏から発音、表現まで〜』
を元に、必要な情報の確認と書名・装丁の変更を行い、
新たに発行したものです。