★　『練習の仕方＆考え方』の理解が、
　　　スキルアップの第一歩!
　＊「生きた音」の伝え方
　＊　確かな「実力を磨く」練習法
　＊「チームワーク」向上の秘訣

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

日本の文化である和太鼓は、各地域それぞれの伝統や伝承に於いて
さまざまな打法や活用方法、
太鼓、撥、拍子、音色の用い方、作り方、
選択選定があり、東西南北、寒い地域や暑い地域、
祭事、神社、寺院、伝達手段、
また、豊作や雨乞いを願うものなど、
古来から深く根づいた日本の音であり文化で
あると思います。

また今では「TAIKO」として世界各国にも
親しまれ、それぞれの国で打法や楽曲が研究され
独自のTAIKO文化としても確立されつつあります。

歴史や伝統、音楽分野としての和太鼓、
自己表現としてのツール、教育、趣味、運動、
健康の為など、それらを鑑みても、
和太鼓とは一概にこれが正解、
不正解だと決められるものではなく、
裾野の広い、また奥深い文化であり音楽であると思います。
様々な見解や見識、伝達伝承、指導方法がある中で、
今回はあくまで近年の創作太鼓と言われる
和太鼓の分野について、
私がチームや団体指導に携わらせて頂いた経験の中、
チームワークや技術向上が見られた練習方法を
いくつかピックアップさせて
頂きました。

個人の上達も含め、何よりチーム、団体での意識、
技術向上に重点をおいたものです。
マンネリ化した基礎練習や伸び悩み、
練習課題の増幅、
また技術だけに特化したものではなく、
太鼓を通じての個人の成長、意識改革、
メンバー育成、チーム力向上など、
中学校、高等学校、また地域団体、クラブチームなど
和太鼓に携わる方々のお役立てにつながれば
幸いです。

和太鼓集団 野武士
代表　川原 邦裕

☆第1章　和太鼓の技術
＊　一打の大切さ
＊　構え方
＊　撥の持ち方
＊　撥の選択
＊　ヒジの重要性、撥の当たる角度、鼓面の打つ位置
＊　打ち方
・・・など

☆第2章　舞台で生きる表現力
＊　撥先の表現
＊　演奏時の表現
＊　太鼓の迫力
＊　すばやい振り
＊　音の表現
＊　目線
・・・など

☆第3章　和太鼓に必要な心
＊　練習は考えることから
＊　心技体
＊　感謝
＊　人間力
＊　知識、こだわりの多さが楽曲に反映する
＊　和太鼓の歴史
・・・など