★　実践的なコツをわかりやすく紹介します。

★　心に響く本場の音を奏でたい。
そんな理想の演奏を実現できる！

★　思い通りの音を生む構えや弾き方

★　民謡＆古典の違いや方言の理解

★　曲を通じた応用やレパートリーの習得
・・・etc．

◆◇◆　本書について　◆◇◆

沖縄民謡と古典音楽には、それぞれ特有の魅力があります。
日高先生と山城先生に、本書を通じて学べる
ステップアップのためのポイントについて
語っていただいています。

＊　沖縄方言を知ることが沖縄音楽理解の第一歩
＊　本土の言葉と沖縄方言の発声の違いとは？
＊　譜面から自由になることで曲が自分のものになる
＊　苦手意識を持たずに暗譜するコツとは？
＊　人前での演奏経験を積むことが上達へのステップになる

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆　第１章
沖縄民謡演奏上達のポイントとは？　
＊　人差し指の付け根を棹の正しい位置にあてる
＊　正しい姿勢で楽器を構える
＊　絃を弾く位置とバチの動かし方を一定に保つ
・・・など

☆　第２章
歌唱上達のポイントとは？　
＊　沖縄方言の特徴を知り母音をしっかり発音する
＊　口の形に注意して母音の発音を身につける
＊　基本の発声と発音のイメージを持つ
・・・など

☆　第３章
沖縄民謡を「弾く」「歌う」コツ
＊　歌詞の意味と内容を理解して練習する
＊　歌詞の内容をふまえて情景をふくらませる
＊　早弾きのパターンを指の動きで覚える
・・・など

☆　第４章
レパートリーを増やしてステップアップ　【民謡編】
◆　「安波節」を一音ずつていねいに弾き唄い出しを準備しよう
＊　工工四の一枠一音をていねいに弾こう
＊　合をしっかり弾き前奏で曲の雰囲気を作ろう
◆　「恋の花」で左手の技術をステップアップしよう
＊　前奏が速くならないよう落ち着いたテンポで弾こう
＊　「打音」を練習しよう
◆　「宮古ニー節」で総合的な実力をつけよう
＊　味つけを工夫して表現力を磨こう
＊　小指をスライドさせて味つけをしよう
・・・など

☆　第５章
沖縄古典音楽を「弾く」「歌う」コツ
＊　声が鼻にかからない発声で歌う
＊　ウマを適切な位置に立てて
バチを当てる場所を確認する
＊　バチを正しく持ち右手の動かし方をチェック
・・・など

☆　第６章
レパートリーを増やしてステップアップ 【古典音楽編】
◆　「かぎやで風節」で歌唱のさまざまな技術を磨こう
＊　「小弾」をきれいに弾いて前奏の雰囲気を作ろう
＊　歌い出しの「呑」で声をのみこみ
続く「次第上」をしっかり歌おう
◆　「伊野波節」を幅広い音域で歌おう
＊　「打音」と「打抜音」を区別して前奏を弾こう
＊　歌詞をしっかり発音して歌おう
・・・など

☆　第７章
発表会で日頃の成果を披露しよう
＊　時間に余裕を持って会場入りし
全員の調絃を正確に合わせる
＊　前奏や後奏の入れ方を決め
リーダーに合わせて全員で確認
＊　会場設営と片付けは分担して行う
・・・など

※ 本書は2018年発行の
『三線 上達のポイント 〜演奏から発音、表現まで〜』
を元に、必要な情報の確認と書名・装丁の変更を行い、
新たに発行したものです。

★ 歌詞やリズムにあわせた動きを
イラストで図解♪

◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

タイトルにある音楽療法は、
メロディー、ハーモニー、リズム、
その他にも多種多様な音楽の
要素がもつ療法的な働きを、
心身の回復や発達の促進、
介護予防や認知症予防などに向けて、
意図的、計画的に利用し、
行われています。

年代を問わず、幅広い方を対象としていますが、
日本においては、高齢者や心身に障がいを抱え
福祉サービスを必要とする方々へ提供されることが
多いセラピーです。

本書では、高齢者福祉の場面で利用される
音楽療法の技法や活動を、
レクリエーションとして取り組みやすく応用し、
よりわかりやすく図解しました。
第1章では、レクリエーションの進め方や準備、楽器の紹介、
第2章では、主に身体を動かす活動、
第3章では、楽器を用いた活動、
第4章では、グループで楽しめる活動とそのコツやテクニック、
そして第5章では、1年を通した季節の曲や話題を紹介しています。

また特典CD及びQR音源では、
それぞれの活動に使える楽曲を
ビアノ伴奏で収録してありますので、
ビアノが演奏できない方でも、
このCD及びQR音源を用いて紹介した活動が
できるよう工夫しています。

この本がきっかけとなり、
より多くの方に音楽の楽しみと喜びが
届けられると幸いです。

Move your heart with music.
ココロが踊り続ける人生を。

株式会社Wellone’s取締役
Leaf音楽療法センター長
武知 治樹

☆ 第1章
音楽レクリエーションのねらいとその魅力
* 楽器紹介
* 音楽レクリエーションの見方
* プログラムの作り方
* 準備編
* プログラムシート
・・・など

☆ 第2章
歌と体操 <体を動かして楽しむ>
≪手あそび歌≫
* 指折り体操
* 「さ」で手拍子
≪手話唄≫
* 手話で唄おう「故郷(ふるさと)」
* 手話で唄おう「ふじの山」
≪スキンシップ活動≫
* 握手で回ろう
* 幸せならスキンシップで
・・・など

☆ 第3章
歌と楽器を鳴らして楽しむ
≪打楽器活動≫
* ジャンベでご挨拶
≪布を使った活動≫
* 大布あそび
≪リズム活動≫
* リズムゲーム
≪サウンドブロック≫
* サウンドブロックで即興演奏体験
≪トーンチャイム≫
* 3コードでトーンチャイム合奏
* 8コードでトーンチャイム合奏
・・・など

☆ 第4章
グループで楽しむ
≪交互唱≫
* 交互唱で歌あそび
≪歌詞作り≫
* オリジナル歌詞作り
≪入れ替え唱≫
* 入れ替え唱で歌あそび
≪歌詞朗読≫
* 赤とんぼの歌詞朗読
≪主役体験活動≫
* セリフ入りの歌で主役体験
≪歌めぐり≫
* 日本全国歌めぐり
・・・など

☆ 第5章
1年の季節・行事を歌で楽しむ(12ヵ月を楽しむ)
≪春≫
* 3月の歌と話題
* 4月の歌と話題
* 5月の歌と話題
≪夏≫
* 6月の歌と話題
* 7月の歌と話題
* 8月の歌と話題
・・・など

※本書は2018年発行の
『CD付すぐに使える! 高齢者のための音楽レクリエーション音楽療法のプロが教える』
を元に、QRコードによる音源再生が可能な形として
再編集し、書名を変更して発行しています。

★　演奏テクニックから部活としての取り組みまで、
ステップアップのためのポイントがわかる！

★　毎日できる練習メニュー

★　アンサンブル＆合奏のコツ

★　本番に強いメンタル育成
・・・etc.

◆◇◆ 監修者からのコメント　◆◇◆　

フルートは、石器時代から使われていたと言われている
とても歴史の深い楽器です。
私がフルートを始めたのは中学生の時で、
中学２年生で地元のジュニアオーケストラに入団してから、
オーケストラやアンサンブルを通じて
フルートの面白さや魅力を
存分に味わってきました。

どんな楽器にも共通することですが、
楽器はひとりで吹いているよりは２人、
２人より３人……と仲間を増やして
演奏することの方がずっと楽しいものです。
ひとりぼっちで練習していてもさみしいし、
ひとりだけでできることは限られています。

私が最初に師事した先生は、
いつも私と一緒にフルートを
デュエットをしてくださいました。
初見でいろいろな曲を吹くことはとても勉強になりましたし、
その時に体験したアンサンブルの楽しさは、
今も私がフルートを続けていることの
原体験にもなっている大切な思い出です。

フルートは、力強いというよりも優しく、
優雅な音色が持ち味であると思います。
そんなフルートの魅力を生かし、
楽しんで演奏するためには、
ある程度の技術を習得することが
どうしても必要になるでしょう。

系統立った基礎練習の繰り返しは地味で、
決して楽しいことばかりではありませんが、
日々の練習は目的意識を持って、
集中して続けることが大切です。
漠然と長い時間練習するよりも、
短時間でも効率的に練習する方が
確実にステップアップすることができるのです。

「フルートを吹くのが好き！」
「フルートを吹くのが面白い！」
という気持ちが根底にあれば、
あなたは必ず今よりも上達できます。
いつもその気持ちを忘れずに、
音楽を楽しんでください。

洗足学園音楽大学客員教授
一般社団法人日本フルート協会副会長
酒井　秀明

◆◇◆ 主な目次　◆◇◆　

☆　序章
フルートの基本をチェック！
＊　コツ０１
正しい姿勢で楽器を構えよう
＊　コツ０２
正しい組み立て方と扱い方を覚えよう
・・・全２項目

☆　第１章
ウォーミングアップと基礎練習
＊　コツ０３
ストレッチで体をほぐそう
＊　コツ０４
アンブシュアとキイの押さえ方にも気をつけよう
＊　コツ０５
ロングトーンの練習で音色を磨こう
・・・など全１１項目

☆　第２章
パート練習でレベルアップ
＊　コツ１４
フルートパートの役割を理解しよう
＊　コツ１５
和音の合わせ方の基本を知っておこう
＊　コツ１６
全員の音色と音程をしっかり合わせよう
・・・など全９項目

☆　第３章
アンサンブルで表現力を磨こう
＊　コツ２３
木管楽器セクションとしての音色を意識しよう
＊　コツ２４
自分の役割が変わるのを楽しみながら演奏しよう
＊　コツ２５
合奏全体での役割と和音の響きを意識しよう
・・・など全７項目

☆　第４章
合奏のパフォーマンスを追求しよう
＊　コツ３０
まわりの音を良く聴きながら演奏しよう
＊　コツ３１
自分のパートと他のパートの関係を意識して吹こう
＊　コツ３２
他の楽器と合わせ方にも気を配ろう
・・・など全７項目

☆　第５章
本番で最高の演奏をしよう！
＊　コツ３７
本番までのコンディション作りに気を配ろう
＊　コツ３８
日頃から本番の舞台を想定して練習しよう
＊　コツ３９
リハーサルではホールの響きになるべく早く慣れよう
・・・など全１０項目

☆　第6章
楽器のメンテナンスにも気を配ろう
＊　コツ４７
いつも丁寧に扱い良いコンディションを保とう

☆　コラム１　フルートの歴史
☆　コラム２　ピッコロを練習しよう
☆　コラム３　フルートの材質とその音色

☆　フルートQ＆A

◆◇◆ 監修者プロフィール　◆◇◆　

酒井　秀明
札幌西高校から国立音楽大学へ入学。
石原利矩氏に師事。
1977年、同大学を首席で卒業。
同年デトモルト北西ドイツ音楽院に留学し、
パウル・マイゼン教授に師事。
1979年、ミュンヘン国際音楽コンクールで第３位入賞（１位なし）。
その後、ミュンヘン国立音楽大学マイスター・クラスに移籍。
1983年に卒業、同大学講師となる。
同年9月、ジュネーヴ国際音楽コンクールで第２位入賞（１位なし）。
1984年1月、NHK「若い芽のコンサート」でNHK交響楽団と協演。
同年からドイツのフィルハーモニア・フンガリカのソロ・フルーティストとなリ、
ヨーロッパはもとより世界各地で活躍。
1995年に帰国後は、リサイタルの他、
ソロ、室内楽、録音などで幅広く活躍している。
さらに、2015年ミュンヘン国際音楽コンクール、
2014年ジュネーヴ国際音楽コンクール、
中国広州ニコレ国際フルート・コンクール、
2013年第８回神戸国際フルート・コンクール、
2009年第７回神戸国際フルート・コンクールのほか、
カール・二―ルセン国際フルート・コンクール、
日本音楽コンクール、全日本学生音楽コンクール、
日本木管コンクール、
日本フルート・コンヴェンション・コンクールなどの
審査員を務める。
現在、洗足学園音楽大学客員教授、
一般社団法人日本フルート協会副会長。

監修協力：佐藤 博（さとう　ひろし）
武蔵野音楽大学音楽学部作曲学科卒業。
故渡部和雄氏に師事。
銚子市立銚子高等学校吹奏楽部、
千葉県 立幕張総合高等学校シンフォニックオーケストラ部の
顧問及び指揮者として勤務する中、
市民吹奏楽団光ウィンドオーケストラの音楽監督としても吹奏楽の指導に携わる。
この間、全日本吹奏楽コンクール6回出場。
全国学校合奏コンクール7回出場（6年連続最優秀賞、
内閣総理大臣賞、文部科学大臣賞）。
日本学校合奏コンクール全国大会出場
（4年連続最優秀賞、文部科学大臣賞）。
日本管楽合奏コンテスト全国大会8回出場
（3年連続最優秀グランプリ賞、文部科学大臣賞）。
全日本高等学校吹奏楽大会全国大会7回出場
（連盟会長賞）。
全日本アンサンブルコンテスト全国大会7回出場。
またフランス共和国（フジェール市、
ヴール・レ・ヴァランス市、オンスコット市、ブリアンソン市）、
ドイツ連邦共和国（エーバスバッハ市、
フィリンゲン・シュヴェンニンゲン市）、
オーストリア共和国（ウィーン）にて、
各市の音楽院と交流しスクールバンドの
長所を生かした数々の演奏会を行う。
特にウィーン楽友協会グローサーザールでは、
プロオーケストラ（ウィーンフィルハーモニー管弦楽団）の
メンバーも絶賛するステージを展開。
さらに、フランス・ドイツ国より指揮者として招聘され、
記念演奏会を行う。
ＣＩＳＭ国際音楽協会より金メダルを授与される。

★　楽しみながら、上手くなる！

★　オカリナの魅力を引き出すための
技術＆表現力がこの１冊でわかります！！

★　音程が安定する構え方・呼吸。

★　曲にメリハリをつける演奏のコツ。

★　合奏や本番を成功させるには。
・・・etc.

◆◇◆ 監修者からのコメント　◆◇◆　

この本は、オカリナが“もっとうまくなる” ために必要な、
とっておきのポイントを５０個紹介しています。
いずれも、私が今まで多くの人を教えてきた中で
効果のあった実践的なものばかりです。

初級者の人でも、中級者の人でも、
今よりももっと上手になるためのヒントがたっぷり詰まっています。
もちろん、上級者にとっても有益な考え方を紹介しています。
ぜひ、この本で紹介しているテクニックやポイントを実践してみてください。

この本をきっかけに、オカリナがもっと楽しく、
もっと身近なものに感じられるようになっていただけたらと思います。

小棚木恵美子

◆◇◆ 本書について　◆◇◆　

この本は、オカリナを演奏する中で、
つまずきがちな奏法やテクニックについて、
５０のポイントを見開きで紹介しています。

ポイントにはそれぞれ、
主に３つのチェック項目がありますので、
読んで理解を深め、解決のヒントにしてください。

なお、チェック内には、
練習課題や譜例も掲載していますので、
合わせて練習してみましょう。

◆◇◆ 主な目次　◆◇◆　

☆　ＳＴＥＰ１
基本を押さえるのが上達への道
＊　ポイント１
オカリナを知ればもっと楽しめる　～楽器編
＊　ポイント２
オカリナを知ればもっと楽しめる　～歴史編
＊　ポイント３
一人でも大勢でも楽しめる！懐の深さが魅力
・・・など全９ポイント

☆　ＳＴＥＰ２
ふだんの練習で確実にうまくなろう！
＊　ポイント１０
小さく軽いオカリナはどこにでも持って行ける！
＊　ポイント１１
最初は楽譜に音名を描き込んで指使いを覚える！
＊　ポイント１2
半音の指使いは「音程が低くなる理屈」を理解する
・・・など全１６ポイント

☆　ＳＴＥＰ３
上級者が気をつけているコツでレベルアップ！
＊　ポイント２６
中音から高音への行き来は体と指の動かし方がポイント
＊　ポイント２７
高音は息の量を増やすことで正しく吹ける
＊　ポイント２８
低い音は指を柔らかくして押さえるとよい
・・・など全２０ポイント

☆　ＳＴＥＰ４
「いい演奏だったね！」といわれるための本番の心得
＊　ポイント４６
演奏場所によって生音とマイクを使い分けよう
＊　ポイント４７
ふだんの練習も、できるだけ本番を想定しよう
＊ポイント４８
うまくなるには、ある程度の場数も必要！
・・・など全５ポイント

◆◇◆ 監修者プロフィール　◆◇◆　

小棚木恵美子　（こたなぎ・えみこ）
吹奏楽団でクラリネットを演奏していたとき、
ゲスト出演したオカリナ奏者の音を聴いてオカリナの世界へ。
ナイトオカリナ楽団に所属し、
オカリナだけのオーケストラやアンサンブルでの演奏を行うほか、
カルチャーセンターや市民講座にてオカリナのレッスンを行い、
オカリナのすそのを広げる活動を続けている。

★　テクニックや表現力を伸ばす練習法がよくわかるから、アンサンブル・演奏会の楽しみ方まで、コツをつかめば、もっと上手に楽しく吹ける。

★　良い音を作る姿勢＆くわえ方がよくわかる。

★　吹き音と吸い音の差をなくすワザがマスターできる。

★　本番で力を発揮するための秘訣を掲載！

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

この本は、ハーモニカが「もっとうまくなる」ための、とっておきのコツを５０個紹介しています。
いずれも、私が今までたくさんの人を教えてきた中で気がついた、実践的なものばかりです。

中級者はもちろんのこと、上級者にも役立つ考え方や、テクニックを余すことなく紹介していますので、ぜひ読んだ内容を試してみてください。

この本をきっかけに、皆さんのハーモニカ・ライフがさらに豊かになることを願ってやみません。

田邊峯光

◆◇◆　本書について　◆◇◆

この本は、ハーモニカを演奏する中でつまづきがちな奏法やテクニックについて、５０のコツを見開きで紹介しています。
コツにはそれぞれ、２～３つのＣＨＥＣＫ項目がありますので、読んで理解を深め、解決のヒントにしてください。

なお、ＣＨＥＣＫ内には、練習課題も掲載しています。
合わせてトライしてみましょう。

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆基礎編　もっとうまくなるための８つの知識
＊コツ２　ハーモニカを知ればもっと楽しめる～歴史編
＊コツ５　ハーモニカはまずＣとＡマイナーを買おう
＊コツ８　ハーモニカにも“賞味期限”がある！？
・・・など全８項目

☆練習編　基本の積み重ねが上達の近道
＊コツ１１　楽に演奏できるのがハーモニカのいい姿勢
＊コツ１７　ロングトーンで息のコントロールをアップ
＊コツ２４　ハーモニカだけでなく、いろいろな音楽を聞こう！
・・・など全１７項目

☆上達編　効率的な練習でレベルアップ
＊コツ２７　自分の音が聞けると、人の音も聞けるようになる
＊コツ３４　音の跳躍は跳ぶ前の音を大事に吹く！
＊コツ４５　表を使って自分で楽譜をつくってみよう
・・・など全２０項目

☆本番編　練習を重ねて本番を楽しむ！
＊コツ４６　本番はできるだけ音響設備のある場所でやろう
＊コツ４８　冷や汗をかいた分だけ、うまくなる！
・・・など全５項目

ピアノの初級者から中級者向けにコツを解説。テクニックの上達方法からピアノ練習に励む人が躓きやすいメンタル面の悩みまでカバー。

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演奏がレベルアップする練習の工夫や、手の大きさに合わせた曲選びのポイントなど、パパとママが簡単にできる、子どもの音楽の素質を伸ばすコツを紹介します。

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表現力の高め方や効果的な練習法はもちろん、コンクールや演奏会での演出法まで、美しいハーモニーを奏でるために、今すぐできるコツを写真と図解でわかりやすく解説します。

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機器の選び方・設置の注意点・リスニングのポイント・メンテナンスの方法まで、「ワンランク上の音」が手に入るポイントをわかりやすく解説します。

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正しい姿勢や「ピアノの手」のつくり方から、テクニックの向上、上手な教材選び、聴く人を感動に導く演奏法まで、すぐに役立つ演奏のコツをイラストと写真でわかりやすく解説します。

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